《新倩女幽魂》：一颗糖果引发的三角恋

对于怀念老版《倩女幽魂》的观众来说，即将到来的半个月是很微妙的。既可以在新版的铺天盖地声浪里冷眼观瞧，又可以期待着月底的重映。对于一部全力以赴的电影而言，这不知是悲是喜。
　　
　　 实际上，对待一部商业电影，用个标尺玩了命的追着丈量不但不敬，而且无趣。用最简单的方法可以判断出这部电影的好坏，既是在今年出现的华语电影中，这片子质量应该算得上是不俗的了，这就足够。毕竟王祖贤和张国荣这种神一级别的存在只能仰视，同时也只能怀念。
　　
　　 既然回不去，就看看现在的一切，作为看上去蛮“旧瓶装新酒”的这部新作，导演叶伟信的功夫还是下得蛮足的。单单就其个人而言，已经因为两部《叶问》完成了华丽的转身，之前作品那种“文戏弱，武戏乱”的局面和脱节现象已然一去不返。实际上，这部新版，作为旧瓶和新酒的好，都历历在目。前者很好判断，别让人听到那熟悉的旋律，否则你定会跟着轻轻哼出声，至于宁采臣一身熟悉的装扮更是勾起回忆的最好道具。当然，这种旧瓶子虽然并不鲜亮，但是不妨碍其依旧“熠熠生辉”，对于被爆米花搞坏了脑子的观众，这种变相怀旧的确是一种难得的享受。
　　
　　 当然，如果只有怀念而无超越，影片依旧不会太给力。好在新酒的滋味也蛮足，对于这部电影，相信很多人会记住黄岳泰的摄影，运镜的角度，摄影机横移的轨迹都只能用诡谲来形容，完全切合影片所表现的人鬼之恋环境，整个兰若寺在镜头下拍出了几许人间地狱般的味道。另外，若论配乐，伍乐城的那段在预告片里勾人的音乐也很赞。有了声画的新，再观之下，就不会对所谓诚意再有半点怀疑。这也是我对这一版翻拍比较满意的地方，对照大部分所谓商业却不会拍给观众看的商业电影们，只拿个好剧情配上烂手法就出来唬人的打法，至少这部《新倩女幽魂》的路子是对的。毕竟当演员面前有座山，你不能翻也不敢翻的时候，若不在其他的电影技术上再下点功夫，就难以对得起票钱了。
　　
　　 与此同时，这部电影里马玉成等人打造的动作场面由于升级了武器，显得极富观赏性，实际上对比这几点，比同类型题材的《画皮》还是稍有长进。那部戏里从“听”到“打”笔者都不太满意，而且黄岳泰摄影横摇镜头的运用作为一种表现鬼狐题材的尝试，远没有现在这么出神入化。至于本片大量道具非物理形态的飞旋和使用，明显有点与《剑雨》中董玮打造的辟水剑异曲同工之妙，看来好不过瘾。
　　
　　 但是，到目前为止，全片的关键几个点依旧没有浮出水面，先说第一个关键的点，那就是演员的表演。实际上，这片子我认为演的最好的是徐锦江！因为没有参照系并且好久不见，定会引起共鸣也招不来骂声。但玩笑归玩笑，宁采臣的角色由余少群扮演，年轻人定然知道这是个费力不讨好的角色，虽然差距依然不小，但是确实已尽力。至于古天乐的燕赤霞，演技的角度。三个字：没话说！还是替他鸣个不平，这么一个豪气云天的捉妖师骂句人至于那么夸张的被HX吗？我看的国语版很多台词都与字幕有较大出入，难道他满口文绉绉酸溜溜，某些人握着剪刀的手就能开心的摆出“二”的姿态自己庆祝一下了吗？不过，刘亦菲扮演的小倩这个角色，还是有点弱。实话实说，神仙妹妹很多时候的表现没有妩媚之感，也许这是个洁版的妖？！但问题是，既然是洁版，为何要每次与两男一见面，有了糖果就开开心心的搂到一块去了呢？（此处省略一万字）。所以说，导演对于如何处理这样的戏依旧可以再斟酌一下。既然演员的台词功底未臻化境，那么安排大段无配乐的对白，不停在镜头中反打二人表情就是个不太明智的选择了。
　　
　　 除了第一个关键的点之外，说两个不如意的地方。第一即为片中大量的幽默台词，这样的笑场其实没什么大意思，除了会继续让经典更爆米花越来越近，没有任何实际意义。宁采臣可以不痴情，但是不要更搞笑。至于第二个不如意，则是这场旷日持久的三角恋缺少了一点点打动人心的力道，你说不清缺少的是什么？思来想去，想必是因为老版太经典缘故，这个“刻板效应”很久才会被打破。再者便是依旧缺乏一句经典的，可以传世的台词。要求不多，那么只有一句也足矣。可偏偏全片看下来真找不到。
　　
　　 不过还是表扬作为导演的叶伟信的功劳。实际上，对于目前这种情况，除非你让徐克如把《新龙门客栈》武装成《龙门飞甲》对本片再次投入力道重新拍摄。除此之外，在华语电影圈的导演中，拍摄同类题材能做到如此平衡的导演屈指可数。
　　
　　 毕竟作为商业片，本片做的较好的便是定位之后清楚的执行过程。既然不是经典，那么其一保证话题性，由“一颗糖果引发的三角恋”随着古天乐扮演的燕赤霞的戏份加重，给银幕下的观众诸多谈资。其二是良好的叙事节奏的把握，没了经典范儿就不必藏着端着了。我们熟悉的故事被重拍成一个半小时的片子绝无冷场，是挺难的一件事。