孙燕姿的离开与开始

在所有不努力又最令人牵肠挂肚的歌手里，孙燕姿绝对是最特殊的一位，因为她并不是总不努力，而偏偏，在她最不努力发片的时候，就是她最认真唱歌的时候。

出道十一年，孙燕姿的形象一直健康、清爽、不做作，回想那些从其出道初期便随着她的音乐成长的岁月，太多人的心境以及环境已经变更得让自身都感到惊讶，然而回头去望孙燕姿，或者再去全盘听她的所有曾经出版过的音乐，你会惊讶地发现，她给人的感觉居然还是那个邻家女孩，或者是一个仅高自己一届的学姐。孙燕姿骨子里，以及她音乐当中的亲切与平易近人，注定不会给人那种超级天后般盛气凌人高不可攀之感。华纳公司最初给她的形象定位保留至了现今，或者我们可以说，她是最本色的一位流行歌手，出道至今没有任何一项举动颠覆过她自身，因为她并不需要去颠覆，她需要的仅是毫无保留地呈现她的率真。

孙燕姿的演艺生涯当中有两次比较突出的开始与离开，一次发生在2003年，发行完个人第七张专辑（同时也是第一张精选集）《The Moment》之后，疲倦的燕姿选择暂时归隐市井，留下作为告别语的《The Moment 这一刻》、《不能与你一起》、《遇见》等脍炙人口的单曲，便重新做回无忧无虑的普通人。

实际上，孙燕姿的开始与离开成了她音乐历程上最为突出的两个关键词，每一次的开口歌唱都是一次新的开始，尤其是是她出道前中期发行的一张自选集《Start》，最直接的启程告白，精选九首陪伴其成长的他人的经典作品和一首她自己创作的英文曲《Someone》，让歌迷与她一起，共同见证她的音乐发展历程，至今，这张翻唱自选集依旧是华语流行音乐史上非常值得书写的一笔，而《Start》存在的最大价值还体现在了在欧美流行音乐在华人地区相对落后的2002年，孙燕姿的这一翻唱，将无数首经典欧美流行金曲和部分欧美流行艺人/乐队带入了华语歌迷的视野之中。自幼语言环境和音乐熏陶环境的不同，缔造了孙燕姿这位来自新加坡的歌手，与大多数华语流行歌手所更为独特的气质。

2003年孙燕姿的离开并没有持续很长时间。事实上仅大致半年多的时间而已。短暂地、开诚布公的休憩之后，2004年，她带来第二次出发的专辑，其英文名同名专辑《Stefanie》，在形象上，燕姿稍稍展示了其稍具女人味的一面，而这种女人味随即又在下一张专辑《完美的一天》中被打破，红色短发的她，梦想拥有一所大房子。而后就是带着异域风光的《逆光》，那一份洒脱，令人想到《Leave》中她懂事且勇敢地离开。

这之后，孙燕姿不辞而别，几乎离开了我们的视线，不同于第一次的离开，这一次，她的远离，居然长达四年。四年里，孙燕姿仅唱了一首歌，花木兰的主题曲之一《木兰情》，仅写了一首歌词，给林俊杰(微博)的《她说》，其余时间，旅旅游，设计设计服装，她的时间也就过去了，而歌迷却度日如年、如坐针毡。相比较于一些欧美流行艺人的发片频率，四年并不算是太长远的时间，但相对于早前已然习惯一年一张燕姿的专辑来慰藉生活的姿迷们，四年，真的太长。

《木兰情》的飘渺灵异带给我们一个长发的孙燕姿，长发对于大多数人而言，代表成熟和更女性化，长期以来，以略显干练及中性形象示人的孙燕姿，其实一直作为邻家小姑娘的代言人而存在，无论是《开始懂了》、《我的爱》、《我不难过》当中失恋后痛定思痛的成长型歌曲代表作，还是《超快感》、《绿光》、《完美的一天》当中活泼欢乐积极向上的乐观型歌曲代表作，都是燕姿健康形象在音乐层面上的体现，《木兰情》之后，长发的她，第一次展示了更为柔媚动人的女性风貌，数场巡回演唱会的展开，也让歌迷在等待她其余新作的时候，一遍遍重温了经典。

接着，主动脱离主流唱片公司，投入小型厂牌美妙唱片的举动，也是孙燕姿再次努力在娱乐圈低调行事的证明，全新专辑《是时候》的发行新闻，也随同新东家合约新闻到来而在姿迷世界掀起轩然大波。

这是孙燕姿的再一次开始。

从2002年一张直接就唤作《Start》的专辑开始，到第二年同样直抒胸臆的《Leave》，孙燕姿在乐坛中若即若离的姿态便全然昭示于世，2003年末段的《The Moment》，以直接了然的方式告诉大家她要进行修整，要暂离片刻，继而《Stefanie》又再度开始。孙燕姿的离开与开始，成为她演艺生涯当中非常亮眼的两个关键词。

经历长达四年的再休整，这一次，燕姿是时候再次开始了。

四年中，燕姿尝试自己设计服装，展示了音乐之外的另一项创作技能，而却只有歌唱，才是真正体现其才情的方式。从首发主打《世说心语》开始，一首一首单曲的泄露，可谓吊足歌迷胃口，正式版《是时候》的发行，最终选在了3月8日这个属于女性的日子。十首歌和一首隐藏曲目，与燕姿多次合作的李偲菘李伟菘两兄弟以及新加坡金牌制作人Kenn C继续为其操刀，燕姿自己，也发扬服装设计师精神，制作了当中的几首歌曲，《愚人的国度》当中，燕姿也在李焯雄老师的协助下，撰写了唱词，当然，这并非是燕姿首次尝试写词，燕姿的创作经历最早可追溯至未出道前便创作的全英文歌曲《Someone》（收录于其2002年的自选集《Start》，另一位华语女歌手郑秀文(微博)曾演唱了中文版本的该曲，改名《知道的请告诉我》）。

纵观专辑全篇，我们能够听到太多太多具有孙燕姿味道的歌曲，这种熟悉的感觉，历经四年，却从未变质，此时燕姿的声线也已然成为一记标签，吐气发音所具备的那种独特，并不由得她人来模仿，这是燕姿吸引他人的第一标志，也正因为这一不容复制的标志，使得新专辑当中的十首歌被染上了浓浓的燕姿味道，于是乎，在为燕姿量身定做十首歌曲或是燕姿将十首歌曲全部唱成了属于她的歌曲二者间，有了模糊且不确定的界限，而在歌迷看来，则是拥有着超能力的她，可以完美地将歌曲转变成属于燕姿自己的样子。

《世说心语》，回归第一主打在配乐中带着点点电子味道，孙燕姿在其中再次展示了其拿手的浅吟低唱，几乎没有气息转换的该曲，虽不能算非常出彩的作品，却也不出燕姿水准之外，在节奏的把握之上，电子节拍像是为这层淡淡的唱腔打足了节奏，如果说这层迷离的面纱并不能完全满足歌迷们等待了四年的急躁之心，作为第二主打也是第二曲目的《当冬夜渐暖》，则可为满满当当地为歌迷们打了一针兴奋剂。无论从编曲还是燕姿的发挥来看，《当冬夜渐暖》都是典型燕姿式慢板歌曲的再现，该曲由台湾网络小说作家藤井树（吴子云）作词，歌词的里里外外都透露出浓浓的文艺气质，习惯了去歌唱失恋之后该拥有的心态，燕姿驾轻就熟地演绎着歌中所表达的情绪，可以说《当冬夜渐暖》不失为燕姿情歌里又一首令人坚强的疗伤系歌曲。燕姿自己更是将这首歌当做了一个美妙的双关比喻，借用发行时间正好处于初春这一巧妙时段，来对应渐暖的气候里有她的新歌来陪伴我们度过冬夜，一句“重要的是我们如何爱过那一段”，其实也是感谢一直陪伴和等待着燕姿的姿迷们。

同类疗伤歌曲还有《愚人的国度》、《时光小偷》，以旋律及情感表达为主打的这类歌曲从来都是燕姿的强项，三首快歌《空口言》是《零缺点》、《作战》、《咕叽咕叽》此类娱乐性质更强的歌曲的翻版，孙燕姿的活力便展现在这类歌曲里，洋洋洒洒一唱而就的《追》是否有早前《超快感》和《奔》的神韵？甚至在名字之上都有着异曲同工之妙，相信这首如此活泼的歌曲将作为与略带伤感的慢板情歌《当冬夜渐暖》为对比的一首主打，其中的积极态度继续了燕姿一如既往的那骨子坚强。

孙燕姿每一次的开始与离开，即是她个人调整心态的过程，也是一直追随她的歌迷们不断成长的见证，《是时候》这次开始，预言着一个依旧充满活力依旧年轻无极限的燕姿的回归，漫漫十年的出道历程，塑造的是一个永远不变的感觉，不论每一次的离开带给我们多大的痛楚，都因着每一次的再开始而逐渐平复，无论你将《是时候》当做是疗伤伴侣也好，当做是回归证明也罢，都不可否认，孙燕姿在这张作品中的表现，应该是远远超越了这一单纯的作用功效。