《火龙对决》：后时代香港电影的特点！

《火龙对决》：后时代香港电影的特点！

    说到香港的中生代导演，我们会想起叶伟信导演，早年以拍恐怖惊悚片一鸣惊人，在他的电影中我们总能感受到叶伟信的才气与锐气，他注重电影的情感因素与细节，既能拍摄《生化寿尸》等这样的充满本土特色的恐怖电影，也能拍摄《朱丽叶与梁山伯》平凡而感人的爱情故事，与甄子丹合作动作片我们常常对于他的评价是“武戏满分，文戏白痴”，但他仍坚信与甄子丹的合作，直到《叶问》才将文武之道完美的结合，也再次风生水起，成为了当今香港影坛的中坚力量。与之差不多时期出现的林超贤也是香港中生代的代表人物，早年跟着师傅陈嘉上学习和担任副导一职，在动作片领域大展才华与他的动作美学，从他的电影我们看到不仅仅有动作，还有他细腻的情感和人性的解构，《江湖告急》将江湖义气进行一番质疑、解构和玩味，《野兽刑警》中将人物也进行了一番解构，从刑警变成野兽；他也拍摄过也有令人回味的动人爱情电影《恋爱行星》，也拍摄过动画片《闪闪的红星》、《风云决》。当然他最为擅长的还是动作片，近几年较为有影响力的当属《证人》，片中处理带有颗粒感和镜像浪漫的动作美学，还有对于人性的解读，一段人的赎罪之旅，寻找内心的解脱；《证人》低调上映；高调的回报，令林超贤再次走入观众的视野，对于这位导演观众们有了重新的认识，今年除了集合原班人马的《线人》令观众期待，四月一日上映的《火龙对决》也马上赢得了观众的口碑。


     清明节放假间，去看了这部《火龙对决》，纯正的香港动作片风格，紧张的剧情，火爆的动作给观众呈现了一场精彩火爆的佳片。这部电影与《证人》在动作上的有着明显的区别，看之前我个人抱着与之相似的动作风格的态度，《证人》的动作风格充满了颗粒感与实感，慢镜头的展示，有着浪漫的美感，可以说是近年来香港动作片的另类美感，有点儿吴宇森的暴力美学色彩；此次《火龙对决》走得是相比写实的火爆风格，枪声，爆破声可谓是声声入耳，极具实感。

     看罢，觉得这部电影可以说有近些年香港电影的特点。
     后《无间道》式
当我们看到《阿凡达》这部电影史，我们就将世界电影史再次进行的划分，前《阿凡达》电影史与后《阿凡达》电影史，那么我们的香港电影史应该也可这样划分，前《无间道》的香港电影与后《无间道》的香港电影。[font="Times]2002年的《无间道》横空出世，为当时处于低迷的香港电影带来了极大地振奋，也为华语电影带来了划时代意义的影响，好莱坞买下其翻拍权，美国大导演马丁斯科塞斯指导，也为这位被奥斯卡冷落的大师赢得最佳导演的奖项。《无间道》改变了香港电影，让香港电影有了更多的内涵和充满了东方的思想（与美版《无间道》相比，你会发现他的东方美感）。这部电影柔化了动作的表现，转而将人的生存状态进行了深层次的挖掘，注入了更多的人性挣扎与哲学的思考，提升了香港电影境界。《无间道》对于人物的挖掘与人性的描写可以说影响着后来的香港电影，陈木胜的《双雄》与《三岔口》我们都能看到人性的挣扎与命运的选择；刘伟强、麦兆辉与庄文强联合的《伤城》，为了报复仇，刘正熙（梁朝伟）走入复仇的梦魇之中，难以自拔，进入了人性的黑暗面；杜琪峰与韦家辉的《神探》更是将人性进行一次疯狂的结构，主观镜头与客观的镜头的结合，让人跟不上其之间的转换，可谓癫狂；麦庄组合的《窃听风云》中的人物中的弱点也悄悄地被窃取，一步错，步步错的惨痛结局；等等越来越多的人性加入电影当中，对人性一次一次进行分析，对人物的命运也进行一次一次的剖析[font="Times],将剧情的推进与人性的悬念相结合，通过故事的情节将人物的行为方式所表现出来的思想给予精准的表达，也将人物进行一次佛教式的洗礼或者是耶稣式的受难！



   《火龙对决》就是集合这样的特点：《无间道》式的人性和新移民的问题。这些特点也是香港电影近些年来所呈现出的特点，创作中越来越强的人性挖掘和人文的关怀意识，说明香港电影已经步入了新的阶段和电影语言表达