土气与浮躁，怀念那些永远的民族歌唱家

近日，“大衣哥”的火爆，《滚滚长江东逝水》浑厚男中音的深情演绎，不仅令我怦然心动，感慨万千，勾起了我无尽的遐思怀想：幼时那牙牙学语的歌谣，懵懂少年时期垂青的音符，老歌唱家们口吐莲花般的珑璁之音，质朴无华的足音跫然，无雕无琢的自然歌喉，一一的浮现于脑海。

欣赏音乐，我承认，我有些土气，近乎固执的守旧，尤其体现在对民族音乐的眷恋上。

我心系吕方的《朋友，别哭》，但老艺术家胡松华的《送战友》，对于我，那种难舍的情愫，可谓“摄人心魄”。《朋友别哭》不管怎样的动听，不过只是一种寄予的慰藉，徒留浪漫的空洞，而《送战友》那种真切实在的感动，每每总能令我近乎釜底抽薪般的涕泗涟洏；当大多国人集体被邓丽君的绵软甜蜜所缠绕时，我却常常被李谷一的独有深情所打动；当众多人顶礼膜拜张学友的时尚节拍时，我却依然钟情于刘欢的“戏曲流行乐”；当旁人痴迷于王菲的所谓另类前卫时，我却不折不扣的成了本色田震的拥趸；当他人被林林总总的快餐式小调迷惑时，我却被不同的民谣曲式所俘虏.....
　　
　　 土是土，浮是浮，土和浮不可同日而语，土是一种固有的概念，虽不前卫，却总能证明自己，土是一种风骨；浮往往是华丽的，但往往也是浅显的，标榜的；土和邯郸学步亦不可相提并论，由于各方面的掣肘，土往往不够精良，但往往最具原本的真实；中庸跟风的借鸡生蛋，更体现了虚无的妖冶；即便是高端的照搬，在土面前，在真实面前，都显得有些黯然失色，毫无个性可言。
　　
　　 土在浮面前，体现了事物的本源，本真，土往往是土特产的别称，更具臻稀之意，而浮只能依附于不同的寄生形式，具有泛泛的概念;土流淌着一个民族的血液，代表着一种根深蒂固的文化，浮昭示的往往是一种张扬，献媚世俗。
　　
　　 我宁愿永远的土，而且不分国度，民族，地域！固然，纯净的融合，吸纳，是艺术，是另外一种风采！
　　
　　 欧洲歌剧不论如何的高贵典雅，但在印度人眼里，印度歌舞永远是最神圣的；美国乡村音乐不论多么的精美绝伦，但在新疆人眼里，维吾尔族歌舞无疑是最具亲和力的。把“子不嫌母丑，狗不嫌家贫”套用在音乐上，或许有些形而上学的意味，但用在某些国人身上还是挺契合的。当然了，对于被殖民几十年、上百年的殖民地来说，耳濡目染的强化灌输，渗透，异化思想是情有可原的，反之，我真的不敢苟同。
　　
　　 多少年的春华秋实，多少年的积累沉淀，多少年的风雨漂浮，民族音乐固然也难免摇曳沉浮。但曾经的质朴纯真，甘洌与芳醇，时常在我记忆的方寸间独自烂漫，当记忆的方舟穿越时空，回到我与经典音符初识的原点，沿着岁月的脉络，初始的影像尽管有些支离，感动的色彩却日渐的斑斓，沉淀，深邃，如影随形，毫无岁月之铅华。
　　
　　 如今，民族歌唱家们，大多都以年逾古稀，齿摇发白，耄耋之年，但他们的歌声却越发的令我齿颊生香，成了我生命中永远不变的岁月留声机！
　　
　　
　　 一首首老歌能够震撼几代人，甚至是新时代的青年人，说明歌曲本身已经超越了时代的局限，反映的是一种精神，一种情怀，一种深刻的精神内涵，而且是共通的，共有的，所以，它们能够打动几代人的心灵。