《越光宝盒》：菩提老祖一个梦

有人说很好，有人说很差。有人给满分，有人给一分。当年租着碟片看《大话西游》的小子们都已走入社会，个个为天价的房子奋斗着。当年谈理想谈解构谈无厘头的时代早已被蜗居压倒。这是60后的天下，90后的乐园，《大话西游》远去，谁还记得当年70、80后的忧伤与快乐？

刘镇伟老了，周星驰升级星爷了，小朋友徐娇似乎接了星仔的班，拉着大班的明星，是谋票房，还是谋梦想？
卡梅隆花了13年的时间创造出了一个“天神下凡”（《阿凡达》的另一译名）的世界。从小，我们接受这般教育——超越自己是很难的，所以我们只有不断地接近那个巅峰。《霸王别姬》是陈凯歌的巅峰，《大红灯笼高高挂》是张艺谋的巅峰，XXX是XXX的巅峰……是否，也有人说过，《铁达尼号》是卡梅隆的巅峰？或者，现在又有人早早下定义，《阿凡达》是他的巅峰？
又或者，《大话西游》已是刘镇伟的巅峰？

《建国大业》之后，电影爱打全明星牌，连路人甲乙丙丁，都要换成大明星——这是浮夸，还是浮躁？“奢华”一词在中国文学里，向来都是贬义，现在却被越来越多的房地产广告当作文案的固定词汇。这是时代的变迁。当年华东水灾，香港全明星出演《豪门夜宴》募捐，所有明星全部友情出演，票房全都募捐给灾区——这是善举，之所谓“义”。那么，《建国大业》的4亿票房，是否也到了西南？
贺岁片也一律全明星。比如《72家租客》，比如《越光宝盒》。《72家租客》害得观众一个劲地“噫”“呀”“这个人好熟”，而忘记了去关注剧情。《越光宝盒》倒是很聪明地做了一个字幕，让观众省去了猜测的时间。记得有个中国小导演说过一句话：只要给我大明星，给我大制作，我就能搞出高票房来。

用的是时下流行的穿越题材。但只用了其名，没有将穿越进行到底，不如当年TVB的《群星会》来得有诚意。被穿越的剧，只有两部，一为《赤壁》，一为《大话西游》，被EG的剧，倒是无数。但这样的穿越来得太“无理”（注意不是无厘头），太混乱。当刘备的夫人们拿出草鞋编的高跟鞋，染起黄头发，当包租公包租婆出现在三国时代，嘴里仍然叼着那支烟，我承认我笑了，但是笑得太过无力。我们喜欢无厘头，我们喜欢对原文本的解构，我们还喜欢戏仿，但是，当一切只是为了逗笑观众而刻意地制造一些情节的时候，观众都笑不出来了。
为了表现穿越，剧中人物一律以原本电影里的形象出现。阿娇梳了赵薇的头发，那双眼睛，真有赵薇的几分风采，但刻意在睁大眼睛，最后的变化更让人摸不着头脑。小乔是打酱油的，周瑜与诸葛亮一曲会知音，其实满有喜剧感的，可惜路人甲乙丙丁的舞蹈太烂，削弱了喜剧感。郭德刚本来是很具有喜感的，但是在影片里却没有将其一点表露，北京相声活生生被香港喜剧给扼杀了，也许，香港导演是不懂北方人的幽默的。倒是出场才两分钟的王祖蓝很吸引人的眼球，要是能将他那段表演全都用长镜头来表现，估计能更惊人。个子很矮的王祖蓝在香港一干高人之中，以其出色的表演以及颇具喜感的外形，不知是否能接曾志伟的班？
但导演终究还是没有（or不敢）去正规地表现网络时下流行的穿越。穿了两个时代，做得生生疏疏，忽略了主角该有的全知视角，完全没有达到观众想要的只有穿越才有的喜剧感。

对于爱情，我们知道的太少。恨嫁女追情郎，却反被情郎推下水去。那一刻，她在想什么？是否所有的东西都要等到失去的时候才追悔莫及？感情转变得太快，他为何不喜欢她，她又为何傻大姑般地追随一个根本不爱她的人到天涯海角？是天真？还是快乐？是这个时代已经缺少爱情？还是那个年代爱情泛滥？
我们那么容易感动。是谁傻呵是谁傻？是谁在没心没肺地笑？是谁在撕心裂肺地哭？分不清说不清。
孙大圣的时代已经过去，这个时代只有唱着“天上没有乌云盖，为什么不见情哥来”的玫瑰仙子。40年代邵氏女星凌波的声音很高亢美好，唱得整个人都明亮了起来。似乎近几年香港电影集体怀旧，在《天水围的日与夜》中，最后幽缓地出来的声音是吴莺音的《明月千里寄相思》。“回忆往事恍如梦，重寻梦境何处求？”

是否，刘镇伟还做着他十六年前的那个梦。梦中，葡萄还在。
而我们，是否也做着当年的那个梦。梦中，谈理想谈未来谈解构谈无厘头。梦中，大家当刘镇伟的助理当周星驰的导演当举世瞩目的批评家……