《月满轩尼诗》：出淤泥而不染

《月满轩尼诗》：出淤泥而不染
热123已有 483 次阅读  2010-03-28 00:35   标签:  轩尼诗  淤泥  


岸西还是毫无悔意地使用缺乏调度的长镜头，静止机位远远多于运动机位。岸西的影像缺乏奇观感，但却拥有难得的平易近人的生活感。在经历过《亲密》那异常沉闷的倒叙之后，在《月满轩尼诗》中，岸西更强调以演员表演为中心的戏剧张力。



岸西说自己在导演岗位上尚是一位新手。这是实话，比起那些视觉化的大师，像张艺谋、杜琪峰，岸导还有很大差距。岸西在拍摄《亲密》的时候，有想将文学上的倒叙转化为电影的倒叙的冲动以及企图，虽然她在控制演员的表演上有不错的功力，但过分地压抑人物的情感，使得影片走进无法回头的悬疑中。好莱坞要求编剧必须在前二十分钟将观众带进影片的故事里，《亲密》则从头到尾都没有高潮。《月满轩尼诗》的演员阵容比起《亲密》更为强大：张学友强势回归影坛，平民化表演亲切感人；汤唯华丽转身，尽管仅仅是第二部作品，却有无可匹敌的巨星风范；鲍起静甘为配角，化身麻辣大妈，突破形象，绿叶更胜红花。



岸西明白到自己的剧本的优点和缺点：一个有故事的城市和一个发生在城市里的故事，但却缺乏冲击力的视觉效果。这种视觉效果不仅仅指火爆的动作场面或者绚丽的CG，还包括诸如暴力、血腥、色情等生活中不常见的场面。但导演有自己的优势：可以把爱情讲得很通俗却不俗套；让演员的表演来主导故事的发展。



《月满轩尼诗》涉及到好几种不同的爱情观：如同小天使将爱神之箭射到每个人的身上，让爱情这种奇妙不可知的感觉化成一种可以倾听的语言。如张学友饰演的阿来和汤唯饰演的爱莲。他们都活在了父母的“庇护”和压力之下，片中阿来的一个梦尤其表现了这点：张学友在梦中被死去的父亲从监狱带走，走过旁边的牢房时，猛然发现爱莲被关在里面。这正是同罪相囚，同病相怜。没有什么特定的约会，两个人只是在应该相遇的时候相遇了，而正好他们在一起时可以放开心扉地交谈。《月满轩尼诗》的台词要比《亲密》要多得多，但每一句台词都值得玩味。阿来和爱莲第一次被强制性约会时，阿来对爱莲说：你有一颗蛀牙哦。爱莲实际上并不了解自己有蛀牙。我们可以将蛀牙理解成爱莲本人的心理状况和爱情观，她与阿旭的爱情无疑是一种过于浪漫，过于重视最初相遇一时的感觉。爱莲寄人篱下，她也希望有朝一日可以独立，也希望未来的他可以给她有安全感的完整的家。阿旭没有这个能力，爱莲于是有了“蛀牙”。片尾，爱莲向阿来展示一口好牙，对他说：我没有蛀牙了。可以说，优秀的台词让电影熠熠生辉，但如果没有优秀的表演，好台词也会被平庸无力的表演消耗殆尽，成为故作姿态的忸怩作态。幸运的是，岸西有了他们：张学友、汤唯、鲍起静等。



两个人或者三个人以上的场面时，基本上就是在室内空间里小范围地调度，构成戏剧冲突主要依靠对白的魅力。但一个人的场景时，岸西使用长镜头来让演员在镜头下尽情释放。爱莲感到自己的爱情观不能被大家所接受时，很难过地走上了天桥。这是特写，没有环境声效，只有一段配合伤心情感的音乐。爱莲站在那里，就这样，眼泪慢慢地流下来。没有其他镜头加以辅助，纯粹是构图很紧凑的特写，但长达半分多种的镜头让观众有了更多时间来感受角色的情感，阿来也有同样的独角表演的机会：有趣的是，虽然镜头主体是阿来本人，但影片中他却是被前女友找去拍时尚照片，扮演一个囚犯作为照片主题的其中一个元素，这就相当有趣：场景中的阿来应该是次要的，但岸西的镜头一直捕捉着阿来满脸不爽的表情，这既制造了喜剧气氛，又用了囚犯这一符号暗示了主角所处的无奈处境。这与前文提到的阿来所做的监狱梦是一种呼应。



另外，值得一提的是，这部电影的粤语对白非常“盏鬼”（相当生活化和好笑）。国语版的对白显然被“普通话化”，这也是港片国语版的一个毛病，总会刻意地隐去原来本土化的特征，而加上更大中华话的对白。别说原汁原味了，这就等于不是岸西的编剧，是配音工作者的自己的意淫。有可能的话，建议看粤语原版。



《月满轩尼诗》能让张学友的粉丝们大呼过瘾，能让汤唯的影迷感动落泪，能让关心香港电影的人长舒一口气。对于岸西而言，可能有时候坚持比改变更可贵。但是，我还是期待在她的下一部作品看到更多的创造性。