《活着》：一个国家与民族命运的缩影

《活着》：一个国家与民族命运的缩影

在品读了余华的原著小说五遍之后才第一次去看电影，张艺谋果然没让人失望，《活着》，无论是小说还是电影，都可算是内涵丰富且发人深省的杰作。将某个个体生命置于一个特殊的时代背景下，来演绎整个国家和民族的兴衰历程，通过“福贵”这个人物，我们看到了生命在历经众多苦难之后能喷发出的高度和广度。电影《活着》在颂扬了生命顽强的同时还加入了对历史的反思和对当权者的“质问”，它是张艺谋电影风格转型前的最后一部作品，也是给人留下的印象最深，留下的思考最多的一篇长篇历史画卷。

电影和小说的出入不大，改动明显的地方是原著大篇幅地都是在为主人公的回忆执笔，尽管故事发展得跌宕起伏、引人入胜，不过最后还是峰回路转，用一个旁听者的角度将读者从回忆里拉回到现实，从而给读者一个独立思考的空间。尽管在此就与原著大相径庭，一开篇见到的就是福贵赌博的场景，让观众跟着电影的节奏和人物命运的转变走，直到让观众完全沉浸此中，再在似玩非玩的时候让影片结了尾，既在意料之外，又在情理之中，由此引发的感慨和思考自是不在话下。主人公福贵的命运是随着历史的改变发展的，有一个循序渐进的过程，不同的历史背景决定了历史人物命运的更迭。例如与国共内战、大跃进、文革相对应的是意外、疾病和死亡等等。电影与小说都将个人与国家的命运紧紧相连，相互融会贯通。

影片讲述的是一个旧社会天性嗜赌的“富二代”富贵一生异常的遭遇，首先他沦落到了家道中落的惨景，接着被国民党抓丁，待他回家时却发现女儿聋哑，然后再看着身边的亲人朋友一个个离他而去，最后只剩他孤家寡人。然而，参悟死亡的他用一种超凡脱俗的姿态活在世上，所以“活着真好”是很多人在看完这部电影后发表的感慨，而且亲人离世的痛苦来的汹涌猛烈，接踵而至的心灵冲击使人无法不庆幸自己还存活于世上，因此片获得戛纳影帝的葛优着实演得好，他将福贵这个小人物刻画地入木三分，达到了你中有我，我中有你， 人戏不分的境界。

整个影片都带有一种象征成分，福贵就象征着中国，他一生的经历都与国家的命运大致相同，经历了一个由盛转衰，由强到弱，有从懦弱逐渐向刚毅转变的过程。春生凤霞和有庆则是象征着受历史所迫害的广大贫苦百姓，都在时代的变换中成为了牺牲品。而福贵的妻子家珍象征的东西有些特别，与前者具化的象征不同，她象征的东西是抽象的， 也就是根深蒂固的封建礼教观念，从她一直追随着福贵这一点就可见一斑，她的封建观念正如一句俗语所言：嫁鸡随鸡嫁狗随狗。

《活着》这部影片与之后的张艺谋电影有很大的不同，这部电影并没有像他的后期作品《我的父亲母亲》、《十面埋伏》等片子一样有着绚丽生动的画面和磅礴气势所带来的视觉冲击力，而是通过自己首先对于原著的理解再加上自己的想法所拍摄的一部含义深刻、生命力强的电影，没有绚丽的色彩以及主旋律的干扰，只是导演纯粹的对于生命和历史的深度思考。现在再看张艺谋的影片，我们可以发现，当年这部电影被禁止放映对于他的打击的深远影响，甚至直接就影响着他后来的拍片风格，从注重内涵转战到对画面和视觉效果的重视。虽然其中有很大一部分要归结于他是摄影出身，但是将他转型前和转型后的影片相比较，我们可以发现，虽然之后的影片带给人很震撼的视觉享受，但是影片内涵却不如以往丰富。他转型后的电影极少涉及到政治，甚至从以前对政治的批判到了后来的献媚。色彩绚丽了，场面扩大了，内涵却空虚了，思考却淡化了。这也是对国家限制艺术发展的一种讽刺。

海明威的《老人与海》不是声讨富人的缴文，而是人类命运的缩影。《活着》这部具有划时代意义的影片亦是如此，将历史浓缩为个人命运，光凭这一点就决定了这是一部极富戏剧张力的电影，它给人类带来的思考是无可厚非的，尽管现在离影片出品已过了十七年的光景，但是岁月的河流在涤进了世俗铅华之后依然将它镌刻在记忆的宝盒上，以致现在再看都还是一种回味无穷、意味深远之感。