苏有朋－－被埋没了的音乐才华

提起苏有朋,大家会想到小虎队或是这些年来在戏剧领域打拼出来的戏剧一哥的地位。。然而音乐始终是他的最爱，也是他的所能。。只是他却始终没能一展音乐天份，小虎队在歌坛的影响力虽大，也终究不是对他个人成就的肯定，可以说有朋十几年来的音乐路上充满了遗憾。。有朋的唱功和通过歌声表达情感的能力真的很棒，可以说他的歌唱实力和他在歌坛的影响力反差太大，他戏红歌不红的原因很复杂，我就不多说，只是觉得应该让更多不了解有朋音乐的朋友发现他的音乐才华。。有朋的歌唱实力一直有进步，可是十几年前刚单飞时的他就已经拥有让人惊叹的歌声了！！！
专辑介绍：
　　
　　乖乖虎=苏有朋≠乖乖虎
　　四年半来,他在所有人心目中,就是一种乖乖牌. 乖巧,用功,执着,认真.
　　重荣誉,守秩序,会唱歌,也会念书.
　　“乖乖虎＂的形象深植在每个人的心中.
　　曾经,他给了这个社会许多好的典范. 当一个好学生,好歌手.
　　曾经,社会也给了他许多无形的压力. 告诉他必须这样,必须那样.
　　而大家都忘了…
　　我们终究必须还他以原来角色.
　　当一个能代表自己的平凡角色.
　　就如你我一样都有自己的定位.
　　他就是苏有朋.
　　
　　找回爱和勇气
　　由7-11统一超商主办.教育部少年辅导会指导筹拍的 “把爱找回来＂ 系列公益广告 “勇气＂ 篇, 有苏有朋主演并主唱主题曲 “勇气＂.
　　“勇气＂ 系列活动主题旨在呼吁大众关怀造成青少年犯罪起源之一…..逃学问题. 期望通过媒体的呼吁的力量,结合社会的关爱,让青少年得到爱;只要有勇气面对现实,回到学校,找回青春正规.
　　7- 11统一超商相中苏有朋为广告代言人,就是相信苏有朋形象健康,品学兼优,最具公益说服力. “勇气＂主题曲有陈大力,陈秀男针对苏有朋的形象和音域所做, 也是陈大力,陈秀男荣获81年度金鼎奖最佳年度歌曲,最佳作词和第4届金曲奖最佳年度歌曲,最佳作曲奖之后最索尼作.
　　
　　一. 掌柜人说:
　　郑华娟深情刻划的作品
　　“我只要你爱我＂ 由郑华娟制作,清新明畅.
　　华娟的作品用字精简,词意深远,旋律柔淡隽永.
　　“我只要你爱我＂ 是郑华娟欧游归来后第一张作品,也是郑华娟与苏有朋首度合作.
　　郑华娟刻划感情细腻入微,苏有朋声音中潜藏的魅力,相乘之下普成绝佳组合.
　　郑华娟说:
　　总以为他只是个天真无邪的大男孩，总以为他纯稚的笑容下不识人间情滋味，谁知道他一开口，就把各种情绪都包容了
　　我把他既有的丰富声音表情加以保留，又把他以往不为人知的年少情怀展现出来
　　但是他也有调皮捣蛋的时候 　在录每一首新歌之前，他都会从录音室跑出来要我进去唱一遍给他听，他自己人模人样的坐在主控台上，很有威严的瞪着我说: “重来一遍! 这样不行! 照这状况恐怕要录到天两罗!＂ 源自天性的可爱,谁能不爱他?
　　
　　二. 李子恒倾力相助
　　以苏有朋唱腔上的熟稔度来讲,似乎无人比李子恒对苏有朋的了解更透彻. 这回李子恒特别针对苏有朋稳饶富感情的嗓音谱出 “你我之间＂.
　　李子恒于苏有朋合作过 “红蜻蜓＂, “星星的约会＂, “爱＂, “再见＂等专辑, 并以 “叫你一声MY LOVE" 和 “蝴蝶飞呀＂ 入围第一届金曲奖最佳演唱组合和第四届金曲奖最佳年度歌曲.
　　李子恒首度发掘小虎队个人唱腔特质,让三个人各自在歌唱领域中找到适切定位. 他说: 苏有朋的音域相当宽,他唱个很沉得住气,又懂得恰到好处的运用技巧,甚至年轻歌手很难体会的吐字收尾,喉音气音,他居然都能贯通. 是个绝对令制作人与有容焉的歌手.
　　他还习惯情绪一气呵成,不愿修补重来. “你我之间＂就是针对他喜欢紧密的情绪,整首歌曲毫无保留的宣泄下来,让他充分配挥所长.
　　
　　专辑曲目：
　　
　　01. 勇气
　　02. 你我之间
　　03. 我真的真的好喜欢你
　　04. 不同
　　05. 遇上爱情就不聪明
　　06. 我只要你爱我
　　07. 否认
　　08. 独立宣言
　　09. 我知道我在做什么
　　10. 重视我的梦好吗
　　　
93年7月《等到那一天》
　　
　　
　　
　　 暑期，是发片的高峰期。1993年的7月。苏有朋推出了第2张个人专辑——《等到那一天》。即将踏入20岁大门的有朋，用自己的实力证明了自己不仅是个偶像歌手，更是一个出色的大学生。
　　
　　　　在唱片的制作人方面，由第一张专辑的才女郑华娟变成了李子恒。飞碟唱片的创作精英也悉数登场:李子恒，陈大力，陈秀男，陈耀川，刘虞瑞、陈乐融等。唱片的市场定位在20岁左右的学生族。
　　
　　　　相比第一张专辑《我只要你爱我》，《等到那一天》中更增加了许多苏有朋的个人色彩，主打歌曲《等到那一天》由苏有朋亲自填词，第二主打歌《擦肩而过》苏有朋在李子恒老师的帮助下一起完成了作曲工作。而整张专辑的“文字创意”更是由有朋自己包办。苏有朋所具有的才气，在专辑里得到了体现。
　　
　　　　通过这一点一滴的努力，苏有朋想告诉歌迷们，自己已经渐渐长大， “乖乖虎”已经成长为苏有朋。那个青涩害羞，总是在舞台上出错的“小乖”已经慢慢变成男子汉。
　　
　　 19岁10个月的苏有朋，已经初现出“学院派”的气质。整张唱片还是延续了小虎队时期的苏有朋的风格，在歌曲的选择上，轻快、抒情而容易上口的歌曲仍然是唱片制作人的首选。想让歌迷们接受乖乖虎向苏有朋的转变，是需要一个过程的，苏有朋自己也深知这个道理。因此这张专辑和他的前一张专辑，只是起到了一个“过渡”的作用。
　　
　　
　　 而嗓音的渐渐成熟，让苏有朋在歌曲的把握上有了更多进步。必须承认，小虎队时期的他，在独唱歌曲的部分，由于自身嗓音条件的限制，苏有朋并没有给我们留下很深刻的印象。但是在这张专辑里面，我们惊喜地发现，苏有朋已经能很出色演绎出诸如《擦肩而过》这类充满淡淡忧伤的情歌。最重要的是，在对歌曲的理解上，苏有朋比以前更自如了。自信心也增强了不少。
　　
　　　　在单飞后，苏有朋承受了许多压力，以前三个人共同面对的压力，现在需要独自承受。但是渐渐成熟的苏有朋学会了承受，人总是要成长，而成长中，我们要面对的会很多:前途，事业，生活，感情。苏有朋用自己的音乐，向大家诉说着他的成长历程。 对于这张唱片，我们除了把它定位成一张流行音乐专辑外，更愿意把它看作是苏有朋在20岁时的青春宣言。
　　
　　
　　专辑曲目:
　　
　　
　　等到那一天(青春劲爆版)
　　擦肩而过
　　珍重吧！我的爱
　　当爱情迷惑了我
　　把爱带回你身边
　　回到从前
　　等到那一天(年轻情怀版)
　　爱人的心是不是在乎我
　　自作多情
　　你准备好了吗
　　
　　
　　
　　
　　94专辑《珍惜的背包》
　　
　　　苏有朋琳琅满目的，94专辑《珍惜的背包》
　　 《珍惜的背包》里有琳琅满目的苏有朋
　　苏有朋不是顶帅的一个，但是论起气质、谈吐、反映，苏有朋却是颇颂的一位。尤其自从尝试词曲创作被冠上创作歌手之后，其眉宇之间的那股灵性之美与显露的人文气质更是偶像男歌手中少有的。由于苏有朋明白自己在偶像群中并不能只依赖外型，因此长久以来他一直潜心观摩、勤练歌艺，从其收集台港、日本及欧美实力派唱将的专辑中掘取学习，在录唱时向制作人或音乐专业前辈虚心求教，不断的改进与提高，其目的既是希望每个人都听到他的用心努力，不辜负多年来大家对他的期许和勉励。
　　《珍惜的背包》最新专辑，依然由金曲创作人李子恒担任制作，这位小虎队时期至小虎队单飞后一直投入他们的唱片制作工作的音乐大师，可说是看着苏有朋长大的，当然特别能掌握苏有朋延长上的优势，将其挥洒至最完美的境界。经历了前两张专辑之后，李子恒除了保留苏有朋演唱抒情歌曲的别具特色之磁性低回嗓音之外，亦安排了节奏舞曲与王杰式的沧桑高亢歌曲的新尝试，以扩大苏有朋的音乐领域。而歌词的取材上则紧紧抓住了苏有朋20岁的成长历程与青春情事，有这一代年轻一族的心声，以及由大男孩蜕变为小男人对情爱期待的心境转折。
　　《背包》的专辑中的首支强棒，完全点出了此专辑的主题，在流畅轻快的旋律中，别出心裁地以“背包”来意喻青春路上的点滴感受，包含了对对昨日的珍惜、对今日的自勉和明日的希望，苏有朋唱出了年轻人埋藏心里的话。专辑内的没一首歌曲，既象征了来自他的背包里每一种苏有朋想要与大家分享的感受。
　　《珍惜》弥漫着新式民歌曲风，我们可听到苏有朋诚恳真挚的歌声里，正上映着一幕幕的无悔青春，有他对生命中没一段知音的感激。
　　《寒流》有种沧桑流浪的感觉，苏有朋首次尝试此类带些忧郁的歌曲，从起始的低回到后段的完全释放，将独自穿过人生寒流的孤单寂寞演绎的惊心动魄，是首褪去年少稚嫩，展现成长历练的佳作。其他动听的歌曲如《真心换你的心》和《似真似假》则在胡琴及古筝伴奏下，触及中国男孩对初恋和失恋的失落难舍与浓浓痴情；《心事重重》和《伤心的故事太多》为不同风格的节奏舞曲，却同样有小男人对小女孩及爱情的疑惑、烦恼与期盼。旋律、词句均讨喜的《关于四季》已被遴选为“侬特利1994年度广告主题曲。”此外，特别值得一提的是，在专辑的最后一首歌《分来的情书》里，苏有朋在名作词人陈乐融的精心安排下，有一段精彩的口白演出，磁性的嗓音成功的展现苏有朋的深情温柔。
　　“20岁是个该为自己全权负责任的年纪。”苏有朋说，近6年的演艺生涯，从年少无知的乖乖虎成长至20岁的苏有朋，他的背包里是愈来愈丰富，他希望经历了岁月的洗礼之后，能有更成熟练达的表现。苏有朋分享了他琳琅满目的背包，奉献出他最好的一切。
　　全力冲刺进军香港
　　早已风靡东南亚的苏有朋，以往在新马等地宣传演唱时，迷人的气质及亲和力加上动听的歌声总能掀起万人空巷的旋风。
　　而在年前远赴泰国拍摄《背包》MTV时，苏有朋及工作人员想不到竟也有一些当地的歌迷簇拥着他争要签名，苏有朋及唱片公司对泰国市场兴起了开发的计划，拓展更宽的国际视野。
　　此外目前香港娱乐界正全心期待他的到来，“台湾张学友”—香港媒体都这么推荐苏有朋，蓄势待发的苏有朋在四月带着最新专辑《珍惜的背包》正式进军香港。
　　对于未来，一如最新宣传照所呈现的苏有朋收起笑靥的嘴角，却有一股坚毅、自信的风彩。


最近在听有朋的老歌（就是指95年以前的歌啦），初听的时候会觉得有些歌有点幼稚，但越听越觉得有味道。所以很想谈谈我对有朋的一些老歌的感想。
　　
　　《走》是有朋所有的专辑里，我最喜欢的两张专辑之一（另一个是《以前以后》），所以先谈谈《走》吧。
　　
　　我第一次听《走》是很早很早以前了。这张专辑刚发行的时候，我姐姐买了这张专辑的卡带，记得当时我们刚看到专辑的封面时，却有些失望，因为有朋在当时我们的心目中，是一个脸上永远挂着阳光般笑容的完美男孩，然而《走》的封面上，有朋却是一脸忧郁。打开卡带后，看到歌词内页上有朋的照片也都没有笑容；听了几首歌，也没有一首是欢快的、积极向上的，全都是悲悲切切的失恋歌（我们当时的感觉啦）。我们当时就觉得，有朋怎么变了呀，怎么也学别的歌手唱那些爱来爱去、失恋来失恋去的歌啦。于是那天我们没有听完就把专辑放到一边去了，后来姐姐把卡带带回了家，我以后就再也没有见过了。想来当时和我们姐妹抱有同样想法的人应该也不少吧，这张有朋呕心沥血的转型之作似乎卖得并不好，后来有朋也很久没有机会再出唱片了。
　　
　　当时我对《走》不屑一顾，但现在回想起来，我却后悔死了，悔得肠子都青了，真想打我自己。那么好的一张专辑，竟然就这样在我眼前闪过，我却没有把握住，现在再想买可不那么容易了。
　　
　　真正完整地听完这张专辑，是大约半年前吧，es上的一位朋友提供了有朋早期专辑mp3的下载，我不记得那位朋友的名字了，但我在这里要衷心的感谢那位网友。如果不是你无私的提供下载，有朋的很多优秀的老歌我恐怕到现在都不会有机会听到。
　　
　　很喜欢走这张专辑，一方面是因为里面的歌真的都很好听，更重要的是，这些歌表达了有朋自己的心声，是非常个人化的一张专辑，从中我可以感受到有朋真正的情感，感受到一个最真实的苏有朋。
　　
　　A面：
　　
　　《三百六十五个梦》这首歌我很早就听过，但当时并不知道是收录在《走》里面的，也没有很注意歌词。这首歌我很喜欢，但可能是因为以前听过，所以再听的时候并没有什么很特别的感觉。但后来听了很多次以后，我却渐渐的被这首歌所感动。我觉得这首歌写的是有朋去英国之前的心情，整首歌给人的感觉就是迷茫，或者像有朋所说的“生活是黑白的”、“不知道未来在哪里”，听这首歌时会有种日日煎熬的心痛的感觉。
　　
　　《不要打听我的去向》很喜欢这首歌那种含着淡淡的忧伤的感觉。这首歌应该是下定决心要走时的心情吧。去一个有海的地方、去一个有梦的地方，忘记所有的责任、不快和烦恼，真真正正的到没有人认识的地方去流浪、去疯狂，真真正正的为自己而活。或许，这首歌中还有一种逃避的情绪吧，现实中有那么多无法承受的烦恼，干脆偷偷地走掉吧，暂时把一切都抛开，去享受那片刻的阳光吧。
　　
　　《时差》虽然这首歌并不是当时的主打，直到现在好像也没有什么人很注意这首歌，我却非常非常的喜欢。我觉得专辑中的前三首歌是有顺序的：痛苦、逃离、回归。《时差》是一种回家的感觉，写的应该是有朋从英国回来前的感受。不再逃避、学着长大，回到家乡去勇敢地面对一切，无论如何，这里才是属于自己的地方。
　　
　　《人在风中》这是一种朋友离别时的伤感，难得交到知心朋友，但命运却将彼此冲散，谁也不知道以后是否再有机会重逢，有一种很漂泊的感觉。
　　
　　B面：
　　
　　《走》这首歌是这张专辑中，我最先熟悉的一首歌，我也不记得最早是什么时候、在哪里听过的了。这首歌是整张专辑中比较轻快的一首歌，我非常喜欢《走》这首歌的歌词，李子恒不愧是陪伴了有朋这么多年的良师益友，真的是把有朋当时的心声写了出来。听着这首歌，就让人想起有朋在英国的那段日子。抛开熟悉的一切，走到远方，让自己一个人思考，所有灰暗的日子都会过去，勇往直前的走下去，总会迎来一片海阔天空。
　　
　　《清场》这也是我非常喜欢的一首歌。痛苦不可怕，痛苦却找不到能够倾诉的对象，却是最可怕的事情。在半年前听这首歌的时候，我正经历着这样的一种状态，“谁有时我能够倾吐的对象”“心里有话有拼命的藏，是伪装还是好强”？只有自己一个人，将心中的烦恼抛开，什么都不去想，在寂静的夜晚慢慢的疗伤。
　　
　　《烙》很好听的一首歌。我不知道这首歌是否还有什么更深层次的含义，现在我只觉得它是一首单纯的描写失恋的歌曲。我对描写爱情的歌一向不太感冒，所以也就没有太多的想法了。
　　
　　《轻轻放掉》把过往的悲伤与痛苦都轻轻的放掉，重新开始、从头来过。虽然这首歌表面讲的是爱情，但我们是否也可以认为，这其实是要向过往的那个痛苦的为别人而活的“小乖”告别，在演艺道路上重新开始呢？
　　
　　《寻找》很早很早以前就听说过这首歌了，也看过歌词，当时最吸引我的是独特的歌词。后来听了之后才明白，严格说来，这并不是一首歌，而是配乐诗朗诵。这首歌是专辑中唯一的一首由有朋自己创作的歌，应该是最能代表有朋心情的。然而，在整张专辑中，这又是一首最灰色、最压抑的歌，歌词非常非常的极端。听这首歌的时候，我特别想哭，是一个怎样痛苦的人才能写出这样的作品来？有朋当时所承受的压力与痛苦是我们能够体会的吗？听他在朗诵的时候，隐隐带着哽咽，这是他真正的心声啊。我每次听这首歌时，我都会想，那些是有朋真正经历过的吗？“伤害最爱我的人”、“在深夜里醉卧人行道”、“在倾盆雨夜里狂奔怒吼”、“专挑没路的地方走”、“亲吻不认识的人”，我宁愿相信这些都只是艺术的虚构，我不愿相信有朋曾经真的经历过那样绝望的境地。“我又要去哪儿呢？”、“我还在寻找”，不仅痛苦，而且迷茫，到底未来在哪里，前途茫茫，不知何去何从，这是一种怎样可怕的境地啊。