《为你钟情》：时空交错的爱情与怀旧情怀

《为你钟情》：时空交错的爱情与怀旧情怀

进入2010年，港片出现回暖，一部分知名导演如彭浩翔、陈庆嘉、黄真真等人创作力旺盛，在这一年的时间里推出两部作品，罗守耀更是“三片连发”，这在港片发展艰难的时期，也算得上是“奇观”一个。不过，作为一名年轻导演，能享受此等“待遇”的倒是极少，不过郭子健做到了，在继6月份推出《打擂台》后，这一部《为你钟情》也在9月份正式上映。能在一年内推出自己的两部作品，郭子健享受了很多资深导演难以企及的地位。

作为香港影坛一位年轻导演，郭子健红的有些让人出乎意料，不过也恰恰证明了香港影坛新人乏力的尴尬事实。这位编剧出身的导演早期得到曾志伟、泰迪罗宾等人的提携，第一部作品《野·良犬》就评价不俗，不但获得金像奖新晋导演的提名，且获得日本亚洲海洋电影节最高电影大奖、德国国际电影节欧洲评审最佳少年电影大奖等，赢得不少的掌声与鼓励。第二部作品《青苔》虽然反响不如预期，倒是也保持了一定水准。这次接连推出《打擂台》与《为你钟情》，在题材上截然不同，前一部是动作片，而后一部则是爱情片，倒是显示了郭子健良好的创作能力。不过，这两部影片倒是又一个极强的相似之处，那就是——怀旧色彩浓厚。如果说《打擂台》是启用了陈观泰、泰迪罗宾、梁小龙等一批旧式港片演员来引领观众进入那一个曾经的港片辉煌岁月的话，这一部《为你钟情》则是利用时空交错的方式来引领观众在一个新旧时代的交替中感慨。

《为你钟情》这部影片的片名来源于当年张国荣的一首老歌。果然，开场仅仅五分钟，就有张国荣的歌声响起。在一定程度上，张国荣这个名字作为一个符号和纽带，对于本片影片的发展起到重要作用。本片的男女主角当年相爱与分离，都与张国荣密不可分。在一个八十年代相对纯净的氛围里，他们在校园里相爱，对于张国荣的喜爱也是两个人重要的沟通话题，尤其是女主角对于张国荣的崇拜，成为影片最为令人心动和伤感的一个细节。影片虽未正面展示张国荣本人的形象，可是却通过一系列的相关物品如唱片、海报、演唱会等等信息让人对于一个曾经在香港歌坛和影坛叱咤风云的人物进行了重现，更带有明显的致敬的意味在内。更重要的是，这些旧时的物品与形象使得观众一起沉浸在一个香港曾经的辉煌时代中去，尤其是那个经济高速发展时期人人意气风发的时代，偶像的风采成为人心中永远难以磨灭的印记。这种对于记忆的怀念，简直成为现今香港影人纷纷表达的一个主题，尤其是在一个香港政治局面莫测与经济危机重重地时代，这种怀旧色彩既带有一定的悲壮色彩，更是对于一个辉煌时代的无尽怀念。

因此，在本片中，张国荣的歌声几乎成为影片中最能打动人心的段落。这种打动，甚至比影片中稍显肤浅的男女主角的爱情更令人伤感。当影片中的歌声一次次想起，《为你钟情》、《Monica》、《一片痴》、《侧面》……一首首当年耳熟能详的歌声再一次想起的时候，不管是不是张国荣演唱的版本，都足以让人沉迷在一种感伤的情绪内不能自拔。尤其是在张国荣已经去世多年、而他的离世恰恰也是被认为代表着一个辉煌时代的彻底终结的今天，这种对于已逝者的怀念更多的是有一种对于一个曾经的时代怀念的意味在内，这种感觉，更能令观者伤感动容。正如知名电影人汤祯兆分析的那样，张国荣已经被’封圣’，其实间接地是体现出了人们对他曾经辉煌的那个时代的’阴影’的一种迷恋——这种“阴影”，就是’反抗，拒绝大论述，相信自己，依恋邪气，执着多元价值的社会出路’，而如今，这写东西在香港几乎已经成为传说。眼见着一种曾经的偶像在银幕上曾经的光环逼得人眼不敢正视，心底触动之下，这种怀旧之感更让人感慨。熟悉港片的观众更是在影片中可以看到当年那些曾经在香港影坛名噪一时的影人包括狄龙、张坚庭、谷德昭、邵音音、邹凯光、单立文等人，不过大多都是老态尽露，更是让人感慨时光的无情。

抛开影片浓重的怀旧因素不谈，本片在品质上倒是乏善可陈。虽然郭子健自己编剧导演的这种做法值得称道，可是在剧本上，本片仍属于欠缺火候的那一种。影片开始借用了一个奇幻色彩浓厚的“不死”套路，运用所谓的’科技’将人物从当今与上个世纪八十年代进行切换，意在创造出一种’时空错乱’的喜剧效果。应该说，影片倒是未将重点放在刻意的制造笑料上，这是影片的一个高明之处。不过，由于影片这种设置颇有些“奇技淫巧”之嫌，倒是与影片稍显沉重的怀旧与感情表达的主题有些脱节。这一点，倒是也是香港影片特有之义，永远难以摆脱一种商业化的表达，也是香港影片与台湾影片的一个本质不同。在影片的一些细节上，本片处理的颇可赞赏。譬如安排的一个小孩的出现，对于女主角与男主角感情的恢复，起到一个重要作用，结尾处安排的一个悲剧式的结尾也不落俗套。不过，整部影片在发展脉络上稍显混乱，故事的随意性太强也是香港影片一贯的通病。不过，作为一名年轻导演，郭子健还是在本片中体现了自己的实力，尤其是在影片的时空切换上，显示了对于影片的剪辑以及整体的把握能力，极为自然，倒是值得肯定。