剑啸如虹，千秋盖世——豪饮“徐克武侠电影”

剑啸如虹，千秋盖世——豪饮“徐克武侠电影”
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我始终如此认为：凡提及香港电影，必提及徐克；凡提及徐克，必提及其武侠电影。何故？只因徐老怪的武侠电影是香港电影中不可多得的精品。
    
武侠是一种以人为本的艺术。不管是武侠片还是武侠小说，都应该立足于刻画真实的人性这一基点来描摹现实，书写理想，歌颂英雄豪杰和宣扬中国传统的侠义精神。如是的话，予人方具有积极的意义，不然便使武侠艺术成为糟粕。就武侠片而言，作品最具人文内涵的要数徐克。正如金庸的小说一样，他的武侠片总是充斥着一批批快意恩仇、热血情怀的侠客，勾勒出一幅幅金戈铁马、刀光剑影的江湖素描，令人回味绵长。
    
首先想到的是《黄飞鸿》，徐克1991年的作品。他借用佛山英雄黄飞鸿的故事，从侧面展示了清朝末期的民生民情，道出了中国人在动荡时代内心的迷惑与希冀。李连杰饰演的黄飞鸿形神兼备，不但功夫了得，而且气派凛然，至今这一经典形象还深入民心。之所以此片能被称为“香港电影二十世纪最重要的影片之一”，我想原因有二：其一，徐克将黄飞鸿塑造成一个在中西方文化冲撞的乱世中迷惘而又具有忧患意识的武师，极有深度；其二，就是已西去西去的黄沾为老友徐克写的那首《男儿当自强》。歌曲配合影片开头黄飞鸿率众人在骄阳下练武的镜头，成为了热血男儿争做栋梁的暮鼓晨钟。
    
又念及《笑傲江湖》系列影片，这一系列是金庸原著最好的影视改编版。徐克虽然尊重原著的主题，但却创造性地添加了一些对政治权谋的讽喻，并重新设置了故事情节，展现自己天马行空般的叙事能力。综观全片，画面拍摄、人物塑造、矛盾冲突、武打场面等元素均无可挑剔。此外，再谈一下黄沾。他为本片写的那首《沧海一声笑》以及开场白“问天下英雄谁能笑傲江湖”有助于电影再现原著的意境。可惜现在琴箫依旧，人已西去。徐克少了知音，难免要孤独几分了。
    
整个90年代，可以说武侠世界是徐克一人的王朝。这段时间他除了完成《黄》、《笑》两系列8部影片之外，还拍摄了极具个人风格的《新龙门客栈》与《刀》两部作品。《新》片显示了自己独特的才气：在戏剧冲突上，将东厂特务、江湖义士、黑道人物等各路人马勾心斗角、剑拔弩张的紧张场面尽现于“龙门客栈”这一弹丸之地，让人心头一震；在打斗场面上，将侠客与特务的对决拍得惨烈、肃杀，让人大呼过瘾；在情感渲染上，又将周淮安、金镶玉、邱莫言三人的恋情表达得令人唏嘘不已。而《刀》片却显示他的另类思考：通过表现铸刀帮派和强盗团伙之间的仇杀来构建一个黑暗血腥的江湖。在这里再也没有以往的浪漫，取而代之的是江湖人血腥拼杀的压抑。这种另类的创作直接导致了《刀》的票房惨败，但在影评人眼中这是徐老怪创意极佳的作品。
    
至此，怀念算是结束了，因为90年代末，他去了好莱坞拍起枪战片，再也没出什么武侠佳作。至于05年的《七剑》毕竟只能算作是一部诚意之作，终因时代的变迁及个人岁月的消磨而沦为下品。江湖终于沉寂了。虽然李安、张艺谋也拍起了武侠片，但在我眼中那是鲜有快意恩仇、侠义情怀的武侠。种种迹象表明，他是踌躇满志地回到江湖，非要掀起个大风大浪不可?这才是徐克，这才是徐克的武侠电影。
    
剑啸如虹，千秋盖世。徐克的武侠电影是一壶酒，一壶烈酒，香醇浓厚，沁人心脾，必须豪饮，浸淫其中，方觉畅快！江湖路远，愿君走好。