《单身男人》——优雅高贵的同性之恋

《单身男人》——优雅高贵的同性之恋

同为描述同性恋的电影，《单身男子》显然没有《米尔克》的高度，没有什么为政治前途拼搏奋斗的宏伟蓝图之后，《单身男子》反倒可以更加纯粹的去讲述爱情。这点其实就与李安的《断背山》有了神似之处，但细细考虑，却还是能够发现很大的不同：《单身男子》更加的贵族化。

这句话其实可以很好的说明这部《单身男子》——一部贵族派头的优雅同性爱情电影。其实影片这样的风格也不奇怪，导演汤姆•福特是时尚圈中出了名的优雅男人，他是将Gucci从濒临破产带到重新辉煌的幕后推手，现在则用心的经营着自己的Tom Ford品牌，他被誉为世界上最性感的同性恋男人。所以，我们也可以很容易的理解这部电影优雅十足的原因。

当然，基于原作小说“最美的同性恋文学“这样的评价，电影版本也必然要附加上这样的特质。小说描述的一份长久的同性之爱，在19世纪60s的那个年代，显得弥足珍贵。那时正值同性恋上街表达声音，呼唤权利的时期。对比之下，小说中所描述的爱情似乎脱离了性别的桎梏，将两个人之间的爱情表现的异常凄美动人，如果不纠结于爱情双方的性别的话，其实很难去体悟到底这份同性之爱有何不同之处。

正如李安在《断背山》中表述的那样，伟大的爱情是不分性别的。作为豪放男人代表的西部牛仔是这样，优雅的大学老师亦是如此，就像《单身男人》中的男主角乔治一样。他爱他的男朋友，十几年的恋情被一起车祸彻底的终结，这种伤痛其实我们很难去体会。

电影将这份爱情都浓缩在了一天进行集体的展示。从乔治准备自杀的打算开始，慢慢的开始梳理脉络，最后为观众理清了事情的前因后果。在有限的时间内，叙述一个比较完整的故事，对于首次当导演的汤姆•福特显然并没有成为什么难事，他在类似于意识流的手法演进之中，将男主角乔治与男朋友的一段缠绵悱恻的爱情展现了出来。当然，这种展示基本上都是从乔治的角度来进行故事化的放映，一切的喜怒哀乐也都围绕着乔治这个被迫单身的单身男子。

汤姆•福特在表达上是花了心思的，这从电影中不时变换的色调就可以开出。当乔治沉浸在只有自己的世界时，整个影片就笼罩在一片灰色的阴霾之下。这与乔治的心态不谋而合，在男友出车祸死去之后，他的心只能算作是死水一滩。但在外界的刺激之下，比如无论是美女还是运动着的男青年，似乎都还是能够让乔治的心稍微有点变化，这时候影片的色调整体就变得阳光温暖了起来。这样的色调变化，说明的是乔治对生活的某种绝望，就算不断的有刺激、有碰撞，也已经丝毫不能吸引他再延续生命。

比如乔治在商店门口偶遇的西班牙帅哥，他只是发乎情止乎礼的君子风貌，即便在对方提出了某种要求，他亦有所心动的情况下，也能理智的将其拒绝。乔治的这种行为既费解又容易解释，单纯的欲望好似已经远离了他的身体，他反倒更追求的是精神层面的享受和乐趣。电影中出现的镜头是他和男友各自捧着书蜷曲在沙发上的镜头，一个读着《变形记》一个读着《蒂凡尼的早餐》，争辩着该谁去换碟机里的音乐，而各自不去的理由都是可笑又可爱的，身旁还躺着一只慵懒的狗。这样的场景，很难让人不感动，而更重要的在于影片中乔治有关男友的回忆，基本都集中在了这种精神层面的交流上。这让原本就贵族化的乔治更加的优雅。

实际上汤姆•福特本人被誉为“色鬼”，他自己也说“性是我的第二天性”。但在影片中，我们几乎看不到任何与性有关的东西，性在《单身男人》这部电影里是隐忍而克制的。男主角乔治不管是面对西班牙男男子，还是对自己投怀送抱的青春男子，他都能够将欲望压制，完全是因为他对那份长达十几年爱情的难以割舍。所以，他面对挑衅能够镇定，面对年轻的诱惑也能够自如，这份出于爱情的淡定实在让人动容。

当然，这部电影十足精神层面的爱情，还是有点那么不够真实。与《断背山》里二人因性而爱，继而更爱的境界非常不一样，《单身男子》即便有性有欲望，都被爱掐断，这稍微显得有点太罗曼蒂克。比如在乔治行将自杀之时与年轻学生的碰撞，即使年轻的肉体在乔治面前毫无遮拦的展现，乔治还能够如柳下惠般临阵不乱。当然男学生的作用更多的是将乔治从自杀的念头中解救出来，不过影片的结局最终还是以乔治的死亡结束，实在唏嘘，那段独白之后乔治在呼吸苦难中的挣扎，配合上悠扬的提琴声，最终还是给这份爱情画上了悲情却不悲哀的结局。

这部《单身男子》能够得到大众的赞美说明了它的出众，尤其以一个时尚先锋处女作的标准看的话，更是给人惊喜，科林•费斯在剧中出众的表演也为其赢得了第66届威尼斯电影节最佳男主角奖，实至名归。作为一部描述非主流爱情的电影，却能以主流的姿态出现，有理由继续期待汤姆•福特的电影。